segunda-feira, 12 de outubro de 2009
domingo, 11 de outubro de 2009
Leo Brouwer
Leo Brouwer compositor, violonista e maestro, Leo Brouwer nasceu em Havana, Cuba, em 1939. Iniciou sua formação musical no âmbito familiar. Sua mãe, sobrinha de Ernesto Lecuona, tocava vários instrumentos em uma orquestra feminina e atuou como solista junto com seu tio. Seu pai, médico de profissão era um aficcionado e hábil violonista. Além do violão, toca violoncelo, clarinete, piano e percussão. Começou a estudar violão aos 14 anos com Isaac Nicola, discípulo de Pujol e formador da atual escola cubana de violão, com quem descobriu a essência verdadeira deste instrumento. Posteriormente ingressou no Conservatório Peyrellade onde se graduou em 1956. Suas primeiras composições datam de 1954, quando tinha 15 anos de idade: Música, para violão, corda e percussão e Suite, para violão. Em 1959, ganhou uma bolsa de estudos para completar seus estudos de violão, na Universidade de Hatford e outra, para a Juilliard School of Music, de Nova Iorque, para estudar composição e teve aulas nas classes de Vincent Persichetti, Stefan Wolpe, Isadore Freed, J.Diemente e Joseph Iadone. Começou sua carreira de concertista em 1955 no Liceum Lawn Tennis Club e no Cine Club Visión, em Havana. Desde então ocupa uma importante e privilegiada posição no cenário artístico mundial. A partir de 1960, esteve à frente do Departamento de Música do Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográfica (ICAIC) onde criou, em 1968, junto com Alfredo Guevara, o Grupo de Experimentação Sonora do ICAIC que reuniu vários jovens artistas importantes tais como Silvio Rodrigues, Pablo Milanes, Emiliano Salvador, Sara Gonsalez entre outros. O grupo fez um trabalho vinculado ao cinema e à música popular extremamente renovador. Leo Brouwer compôs mais de cem trilhas sonoras para filmes entre elas, talvez a mais conhecida no Brasil seja a trilha do filme mexicano Co
mo água para chocolate. Na década de 60, junto com o compositor Juan Blanco e com Manuel Duchesne Cuzin, criou o que seria mais tarde chamado de Movimento da Música de Vanguarda de Cuba. De 1960 a 1967, destacou-se como professor de contraponto, harmonia e composição no Conservatório Municipal de Música de Havana, formando importantes músicos cubanos. De 1960 a 1968, foi designado assessor musical da Cadeia Nacional de Rádio e Televisão Havana Cuba onde realizou em torno de 180 gravações de música cubana e latinoamericana. Em 1973, foi assessor musical da Escola Lenin e, de 1973 a 1975, no Exército Juvenil do Trabalho. Como intérprete, compositor e maestro tem participado de numerosas turnês: Paris, Edimburgo, Avignon, Praga, Aldeburgo, Spoleto, Festwochen de Berlim, Arles, Martinica, Toronto, Amiens, Angers, Sofia. Em 1987, a 22ª Assembléia do Conselho Internacional da Música (CIM) da Unesco o elegeu Membro de Honra, recebendo junto com Isaac Stern e Alain Danielon o mais alto prêmio em reconhecimento por sua vida dedicada à música; honra compartilhada com Sir Yehudi Menuhim, Ravi Shankar, Herbert Von Karajan, Joan Sutherland, Krysztof Penderecki e outras personalidades do mundo da música. Em 1989, a Instituzione Musicale Italo-Latinoamericana (IMILA), sob a presidência do maestro Claudio Arrau, o nomeou Membro de Honra do Comitê Honorário juntamente com Claudio Abbado, Ricardo Muti, Pierre Boulez, Salvatore Accardo entre outros. Atualmente é diretor das Orquestras Sinfônica de Havana (Cuba) e de Córdoba (Espanha). Leo Brouwer é um compositor eclético que criou obras para o violão e para outros instrumentos como percussão, piano, harpa além de peças para Orquestra Sinfônica e de Câmara, trios, quartetos etc. Compôs para coro, voz, música eletro-acústica, e mais de cem trilhas para balés e filmes. Sua obra consta dos programas dos mais conceituados violonistas e orquestras do mundo tais como David Russel, Julian Brean, John Willians, Franz Brüggen, Harry Sparnay, Costas Cotsiolis, a Filarmônica de Berlim, a Filarmônica de Liège, Orquestra de Câmara da BBC, a American Wind Symphony Orchestra de Pittsburg, Orquestra de Câmara de Toronto, Orquestra Sinfônica de Istambul, Orquestra Nouvelle Philarmonide de Paris. Foi contratado para reger 3 concertos por temporada na Orquestra de Câmara da BBC durante cinco anos consecutivos. Sob encomenda dos festivais de Liège, de Toronto e de Volos compôs três concertos com os respectivos nomes das três cidades: Concerto de Liège, Concerto de Toronto e Concerto de Volos. É autor da famosa Canción de Gesta, obra executada e gravada pelas mais importantes orquestras do mundo. Seus cursos e master-classes organizados por Universidades e Festivais nos quatro continentes são disputados por alunos e profissionais do violão e considerados magistrais. Leo Brouwer tem uma escrita original, característica, inspirada na riqueza e diversidade rítmica, vinculada ao colorido harmônico da música popular de seu país. Reconhece influência de outros autores tais como Ives, Cage, Kagel e Xenakis. Este conjunto de referências conflue para a criação de um estilo de vanguarda coerente com o pensamento e a arte de nosso tempo.Conheci pessoalmete Leo Brouwer no festival que foi realizado na USP.
Durante o festival o "Quarteto Guit´Ars" na qual sou integrante realizou um masteclass com o maestro
Texto Retirado (http://movimento.com/mostraconteudo.asp?mostra=3&codigo=1418)
Dan Dean Baixo Elétrico volume I II e III
Otimo método de Baixo Eletrico, bom para leitura e técnica
Livro em pdf + mp3 (4shared)
sexta-feira, 9 de outubro de 2009
Tom Jobim Songbooks I II e III
Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Rio de Janeiro, 25 de janeiro de 1927 — Nova Iorque, 8 de dezembro de 1994), mais conhecido como Tom Jobim, foi um compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro.É considerado um dos maiores expoentes da música brasileira e um dos criadores do movimento da bossa nova. É praticamente uma unanimidade entre críticos e público em termos de qualidade e sofisticação musicalBiografia clique aqui
Download dos Songbooks I II e III (tamanho 50mb) Clique Aqui
Inveções de Johann Sebastian Bach
O que é invenção em musica?Invenção, em música, é uma pequena composição musical, usualmente para o teclado com contraponto em duas partes (ou vozes). Composições no mesmo estilo que as invenções mas com contraponto em três partes (ou vozes) são conhecidas como sinfonias. Alguns editores modernos chamam-nas, erradamente, de Invenções a três vozes para não confundir com a sinfonia moderna, conforme concebida a partir do período clássico. As invenções mais famosas são as quinze peças que integram a primeira parte das Invenções e Sinfonias de Johann Sebastian Bach. Normalmente as invenções não são executadas em público pelos grandes intérpretes, embora haja gravações das Invenções de Bach por Wanda Landowska e outros, mas servem como exercícios técnicos para os estudantes de teclado e exercícios pedagógicos para os estudantes de composição.
História
A invenção surgiu na itália, resultante dos improvisos contrapontísticos. A forma foi basicamente estabelecida pelo compositor italiano Francesco Antonio Bonporti e foi adaptada e modificada por Bach, que definiu o seu padrão formal. São de Bach as invenções mais conhecidas, que as compôs em número de 15, como exercícios para seu filho Wilhelm Friedemann Bach. Posteriormente, escreveu outro conjunto de 15 sinfonias.
texto retirado : (http://pt.wikipedia.org/wiki/Inven%C3%A7%C3%A3o_(m%C3%BAsica))
Clique aqui (4shared)
para baixar as 15 invenções e as 15 sinfonias de Bach em MP3
tamanho (43mb)
Slap IT! método de baixo eletrico
Um ótimo método para estudar técnicas de Slap.
O livro está em pdf junto com mp3
Download (47mb)
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quinta-feira, 8 de outubro de 2009
Método para Saxofone Amadeu Russo em MP3!!!
Para ajudar o desenpenho.
Lições do método Amadeu Russo para saxofone em mp3!!!
Download (21mb)
01 até 42 - Página 49 - Estudo Melódico em Ré
A arte da improvisação.Nelson Faria
Método para estudar improviso, montagem de acordes, teoria harmonia. Acompanha Mp3 com os exemplos. Bons estudos.Clique aqui para abaixar tamanho (78 mb)
Bona, método de divisao musical em MP3!!!
Um pouco da história desse compositor...Pasquale Bona, compositor e autor de livros
Nasceu em Cerignola 3/11/1808 e faleceu em Milano em 2/12/1878),
Aluno em 1828 do Real Collegio degli Spersi (atual Conservatório de música) de Palermo, conseguiu em um breve tempo, em 1830, o diploma de canto e de composição. No mesmo ano foi promovido a maestro de capela junto ao Colégio do Bom Pastor. Em 1838 muda definitivamente para Milano, onde até a sua morte, ensina canto, solfejos e teoria no Regio Conservatório. Compositor de óperas teatrais, como o Tutor e o diabo (1832), e de numerosas passagens de música sacra, peças para piano e clavicembalo e para violino e violoncelo. Mas a ópera que mais do que outras que representam o gênio e com intuito didático é o Método Completo para a Divisão expressamente composta para uso dos alunos do Regio Conservatório de Música de Milano (segundo a infestação original da época), tudo hoje em uso para a preparação à leitura musical
Bona, Pasquale. – Nasceu em Ceringola em 3 de novembro de 1808 (como consta do ato de batismo citado de Cellamare) de Carmine Bona e de Maria Passalacqua. Seu primeiro estudo musical, quase que certamente nada se conhece. A primeira noticia certa consta de 1828, ano em que o jovem se transferiu para Palermo, provavelmente em companhia de seu avô materno, foi aluno do Real Colégio degli Spersi.
Tendo já como sua composição de música litúrgica: uma Missa em lá bemol a três vozes e orquestra, e, uma outra, uma Sinfonia em mi bemol. Em 1830, após ser brilhantemente diplomado em composição e canto sob a direção de I. Gatti, foi nomeado Mestre de Capela do Colégio do Bom Pastor (chamado depois de Conservatório de Música V. Bellini).
Estimado compositor de música sacra (de particular relevância o Salmo Dixit Dominus, a três vozes com orquestra), P. Bona quis arriscar também como compositor teatral e no carnaval de 1832 fez representar no Teatro Novo de Napoli a ópera comédia "O tutor e o diabo", com libreto de A. Schimidt; o sucesso fez com que Bona transferi-se para Milão.
Estabeleceu-se junto com a esposa Rosa Ottaviani, em novembro de 1838, foi nomeado no conservatório de música inicialmente como professor de teoria e solfejo, depois em 1851 de harmonia e de canto para mulheres e em 1859 de canto para homens. Em 26 de novembro de 1844 Bona se defrontou pela primeira vez com o público do teatro Scalla com o drama "I Luna i Perollo" (libreto de G. Sacchero), que não teve acolhida favorável; a este segui um terceiro trabalho teatral, "Dom Carlo" (libreto de G. Giachetti) apresentado em 23 de março de 1847, sempre no Teatro Scala.
Lição 01 ate a 98 solfejo na clave de sol
DOWNLOAD no 4shared (90mb)
terça-feira, 6 de outubro de 2009
Metodo Pozzoli em mp3
Pozzoli em mp3 . Neste Arquivo contem a primeira seria até a nona serie. Um otimo livro para quem quer aprimorar o seu estudo musical.
clique aqui para baixar:
A maior orquestra do mundo!!
Congregação Cristã no Brasil
Um celeiro de instrumentistas, que conta com uma mega estrutura. É a maior orquestra conhecida no planeta. Essas orquestras, quando se reúnem, formam um verdadeiro exército de músicos. Chegam a agrupar, em um só ensaio, mais de mil músicos; são os chamados ensaios regionais. Nos ensaios ditos locais, ou seja, de um bairro onde haja um templo, é possível reunir uma média de cem músicos. É um ensino em que se oferecem apenas os primeiros conhecimentos musicais. Podemos dizer que se aprende ali o ABC musical, pois são ministradas aulas apenas sobre valores musicais, alturas dos sons, noções elementares de ritmo e solfejo e o equivalente ao segundo ano de instrumento de um conservatório. Nessas condições, ela se torna um celeiro enorme de instrumentistas, sejam eles de sopros ou cordas (na CCB não é ensinado instrumento de percussão). Ela possui uma mega-estrutura, pois todo o comando parte da central mundial, localizada no bairro do Brás, em São Paulo. Porém, é dividida em regiões com comando semelhantes, e estas também se dividem, formando sub-regiões, sempre com a mesma rede de comando central este formado por duas direções, uma espiritual e outra “técnica”. A parte espiritual é sempre dirigida por Anciães; estes são responsáveis pela manutenção de uma boa ordem e respeito aos princípios doutrinários da Igreja. Se o candidato não estiver enquadrado dentro dos princípios doutrinários da igreja, não é autorizado a freqüentar as escolinhas de música, exceção feita aos filhos de pais crentes que tenham bom testemunho e sejam solteiros (estes podem estudar música para tocarem nas reuniões para jovens e menores). Para fazer parte das orquestras da CCB e estar em condições de participar dos cultos oficiais, os interessados têm que passar por um exame que oficializa os músicos e, a partir de então, eles podem tocar em qualquer em igreja da CCB em qualquer país onde tenha um templo da denominação. Para participarem de uma oficialização, é necessário que o músico seja batizado segundo a doutrina da CCB. A parte técnica musical é formada por Encarregados Regionais, Examinadoras, Encarregados locais e Instrutores de Música: Encarregados regionais: são responsáveis pela parte musical de uma certa região. São eles os responsáveis pela padronização do ensino musical nas igrejas; são eles também os responsáveis para que as orquestras em todo o país tenham o mesmo padrão de execução dos hinos. Examinadoras: são responsáveis pela padronização do ensino para as organistas; são elas que examinam as organistas em todas fases dos estudos. Encarregados locais: são responsáveis pela orquestra de sua igreja e também pela formação musical dos aprendizes de sua igreja. Instrutores de música: auxiliam o Encarregado local nas escolinhas de música de sua igreja.
Wilson Dias. É artista Weril, professor de bombardino e tuba na Unicamp/SP, diretor musical do único grupo de bombardinos do Brasil e integrante dos grupos Metallumfonia e Tubrasil. É regente da Orquestra Filarmônica Popular de Campinas e da Banda Musical Carlos Gomes.
alguns videos.
Quarteto Guit´Ars
Formado por Siderlei Gomes, Eric Virches Corso, Gesiel, Vilarubia e Mauro Ricci Jr. , o Quarteto Guit’Ars surgiu da iniciativa da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, junto ao professor de violão Fábio Ramazzina de criar um quarteto de violões, possibilitando mais um meio para a prática de música de câmara aos alunos de violão erudito da instituição.Sob orientação de Fábio Ramazzina, integrante do renomado quarteto de violões “Quaternaglia”, o Quarteto Guit’Ars possui em seu repertório transcrições de obras de compositores como J.S.Bach, Luigi Bocherinni, Heitor Villa-Lobos e também peças originais para a formação de compositores como Federico M. Torroba, Leo Brower e Paulo Bellinati.O Quarteto Guit’Ars foi vencedor do “XI Concurso Nacional de Violão Musicalis” e o “XVIII Concurso de Violão Souza Lima”, realizado em 2007, na categoria de Música de Câmara. Participou da masterclass com o Quarteto de Guitarras do Chile e também do "Festival Leo Brouwer", ambos em 2008. Durante o festival, o quarteto apresentou-se na masterclass do maestro Leo Brouwer e atualmente recebe orientações do professor Henrique Pinto.Videos no youtube
segunda-feira, 5 de outubro de 2009
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